This is the end, Beautiful friend, This is the end, My only friend, the end

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Tout a une fin... même ce blog...
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# Posté le mardi 01 mai 2007 15:36

Modifié le vendredi 04 mai 2007 12:19

ABBA

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Nom du groupe: ABBA

Noms des membres du groupe: Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Anni-Frid Lyngstad

Date de création du groupe: 1970

Nombre de CD's à leur actif: 18 CD's

Impréssion: ABBA est une formation musicale suédoise fondée à Stockholm en novembre 1970 par Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (dite Frida). Les initiales des 4 prénoms formant le palindrome ABBA, ce n'est qu'en 1976 que le désormais célèbre logo (avec un B inversé) sera utilisé (ce logo est un ambigramme).

PS: Je sais bien qu'ABBA n'est pas un groupe de rock, mais comme ils font aussi parti du mouvement hippy j'ai décidé de ne pas les oublier!

Biographie: Grand vainqueur du Concours Eurovision de la chanson en 1974 avec Waterloo, n° 1 à l'échelle internationale, ABBA débute sa carrière modestement avec les titres People Need Love en 1972, Ring Ring en 1973, Honey Honey et Hasta Mañana en 1974, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do et SOS en 1975. Par ailleurs, le groupe est l'un des pionniers en matière de vidéo-clips et son image aux costumes excentriques est rapidement associée au kitsch.

Ses membres ayant déjà connu la gloire de façon individuelle dans les années 1960, ABBA connaît la musique et ne néglige rien dans tous les aspects de la production. Tout est effectué par le groupe, de l'écriture des textes par Björn à la composition musicale par Benny en passant par les techniques vocales de Anni-Frid et Agnetha. Les arrangements, le mixage, le marketing et toutes décisions importantes passent entre les mains des quatre membres du groupe, qu'elles soient d'ordre musical, artistique ou d'affaires. A noter l'importance du manager Stig Anderson, souvent appelé cinquième membre du groupe, et qui co-écrit les textes sur les premiers albums.

En 1976, cette image et le son ABBA sont dorénavant reconnaissables. Les mélodies sont accrocheuses et les arrangements plus que parfaits; c'est ainsi que Mamma Mia et Fernando occupèrent la première place des palmarès mondiaux dans le premier semestre de cette même année. En juin, ABBA est invité à se produire au Palais Royal de Suède lors des célébrations du mariage du roi Charles XVI Gustave de Suède et de la princesse Silvia Sommerlath. Pour l'occasion, ABBA interprète une toute nouvelle chanson dont le titre fera histoire, Dancing Queen.

Lors de sa sortie en palmarès à l'automne de la même année, instantanément, Dancing Queen connaît un succès mondial foudroyant et est rapidement associée, à tort, à la vague disco de l'époque. La chanson détient la première position du palmarès de certains pays durant plusieurs mois et l'ABBAmania fait dorénavant fureur partout dans le monde, jusqu'en Australie, pays où le groupe devait d'ailleurs rencontrer le plus franc succès. Seule, l'Amérique du Nord est réticente au phénomène ABBA. Le groupe multiplie les apparitions télé, jeunes et moins jeunes s'affichent avec des vêtements à l'effigie ABBA, les ventes d'albums ne cessent d'augmenter et les stations de radio ne dérougissent pas des succès du groupe.

D'autres succès suivirent: Money Money Money, Knowing Me, Knowing You, The Name of The Game, Take A Chance On Me, Eagle et Summer Night City.

À cette époque et dans le but d'éviter des impôts nationaux de près de 75 %, ABBA investit et devient une gigantesque société économique. Le groupe (et ses membres) investit dans la compagnie de production qui l'a vu naître, Polar Music International, injecte 1 million USD dans la construction de son propre studio d'enregistrement, Polar Music Studios, et achète des usines d'assemblage, des chaînes de restaurants et des salles de cinéma, une galerie d'art, une compagnie de pétrole et est coté à la Bourse de New York.

Le sacre définitif arrive en 1978 lors de la sortie du film-documentaire ABBA-The Movie capté en Australie durant la tournée White & Gold Tour en 1977 et réalisé par Lasse Hallström, concepteur de la quasi-totalité des clips d'ABBA. Ce film creva les écrans aux États-Unis et le mois de mai 1978 y fut déclaré « mois ABBA ». En fin d'année, le film se classera en 5e position avec plus de 20 millions d'entrées! Toutefois, une ombre au tableau se dessine partiellement, alors que Agnetha souffre de cette popularité. Elle craint les foules et l'avion. Également, l'éloignement de ses enfants lui pèse énormément. Agnetha et Björn divorcent en décembre 1978.

Malgré ces épreuves, ABBA réfutent les rumeurs de séparation et poursuit sur la même lancée. En janvier 1979, le groupe participe au gala télévisé A Gift Of Song organisé par l'UNICEF à l'occasion de l'Année internationale de l'enfance retransmis en direct de l'édifice des Nations unies de New York. En guise de contribution, ABBA interprète la toute nouvelle chanson Chiquitita et en lègue toutes royalties engendrées par ses ventes à l'UNICEF et ce, jusqu'à la fin des temps.

Dans la même année, pas moins de cinq chansons à succès déferleront sur les palmarès à travers le monde. Outre Chiquitita, Does Your Mother Know, Voulez-Vous, Angel Eyes et Gimme Gimme Gimme viendront alimenter la gloire que connaît ABBA.

En 1980, le quatuor qui connaît beaucoup de succès avec I Have A Dream, Super Trouper et The Winner Takes It All, enregistre également Gracias Por La Musica, un album compilation réunissant une dizaine de ses succès enregistrés en espagnol. Tout au long de sa carrière, ABBA aura utilisé le suédois, l'anglais, l'espagnol, le français et l'allemand pour les fins d'un puissant marketing international. Anni-Frid, Benny et Bjorn participent dans les ch½urs à l'adaptation en français par Mireille Mathieu de The Winner Takes It All sous le titre Bravo, tu as gagné qui sortira début 1981.

En février 1981, Anni-Frid et Benny divorcent à leur tour et le plaisir de créer et de chanter s'effrite de plus en plus au sein du groupe. Bien que qualifié de chef-d'½uvre, son dernier album, The Visitors n'en demeure pas moins le drapeau de fin de course. Toute chanson y est interprétée en solo et la chimie des voix n'y est présente que par les harmonies, aspect pour lequel ABBA est passé maître. Seule One Of Us réussit à bien se démarquer sur les palmarès à la différence de When All Is Said And Done et Head Over Heels qui ne connurent qu'un bref passage sur les ondes radio.

Au printemps de 1982, sans en avoir pris la décision, ABBA effectue sa dernière session d'enregistrement. L'arrivée du son électronique faisant son apparition et les malaises interpersonnels étant de la partie, la fête n'y est plus et tout semble confus. Seulement 6 chansons seront enregistrées: Just Like That, Cassandra, You Owe Me One, I Am The City et les deux simples The Day Before You Came et Under Attack qui ne connurent pas le succès escompté et qui parurent à la fin de l'année sur l'album compilation double The Singles - The First Ten Years.

Le groupe voit sa popularité en déclin et, sans toutefois annoncer officiellement sa dissolution, ABBA effectue sa dernière apparition publique à la télévision le 11 décembre 1982. Cependant, lors d'une entrevue accordée à un magazine suédois paru le 23 janvier 1983, Agnetha confia que chacun des membres désirait faire évoluer sa carrière solo et qu'il était peu probable que les membres de ABBA reprennent là où ils nous avaient laissés.

En janvier 1986, ABBA se réunit le temps de 2 chansons Hovas Vittne et Tivedshambo interprétées lors des célébrations télévisées rendues en hommage au 50e anniversaire de naissance de Stig Anderson, alors gérant du groupe.

Coup de théâtre en 1990, Stig Anderson vend Polar Music et le catalogue ABBA à Polygram Records qui, à son tour passe aux mains de Universal Music. ABBA et sa musique n'auront jamais bénéficié d'autant de soin et de support qu'entre les mains d'Universal Music. Néanmoins, et malgré son regain de popularité, ABBA continue de prétendre que jamais le groupe ne se reformera.

En février 1999, un consortium d'affaires offrit à ABBA la somme d'un milliard de dollars pour la reformation du groupe, la création d'un nouvel album original et une tournée de spectacles d'adieu à travers le monde, ce que les membres du groupe refusèrent. Il faudra attendre en février 2005 pour retrouver les quatre membres du groupe dans un seul et même endroit, soit lors de la première de la comédie musicale Mamma Mia! à Stockholm. Autre déception pour les fans en délire de cet événement, rien de cette soirée mémorable ne fut officiellement photographié.

Néanmoins, fait remarquable pour un groupe inactif depuis plus de vingt ans, encore aujourd'hui, près de 2 millions d'albums ABBA se vendent chaque année de par le monde. Le 6 avril 2004, 30 ans jour pour jour après sa victoire au Concours Eurovision de la chanson, Universal Music offrit à ABBA une certification spéciale attestant des ventes de plus de 360 millions de supports musicaux depuis sa création en 1970, classant ainsi ABBA au 3e rang des ventes mondiales globales après The Beatles et Elvis Presley.

Anni-Frid reprend du service solo avec les albums Something's Going On réalisé par Phil Collins en 1982, Shine en 1984 et Djupa Andetag, album suédois remarquable enregistré en 1996. D'autre part, coup sur coup, à la fin des années 1990, le malheur la frappe de plein fouet. Sa fille Lise Lotte perd la vie dans un accident de voiture aux États-Unis en 1998 et son mari, le Prince Ruzzo Van Plauen s'éteint des suites d'un cancer en 1999.

Frida participe à la comédie musicale française Abbacadabra, alors que Björn et Benny écrivent de nouvelles musiques pour la version anglaise qui sera jouée à Londres en décembre 1983.

Benny et Björn travaillent à l'élaboration de comédies musicales dont Chess en 1984 et Kristina Fran Duvemala en 1994 tout en créant et réalisant des albums pour des artistes suédois. Pour sa part, en plus d'inaugurer sa propre maison de disque/studio d'enregistrement Mono Music, Benny évolue également en solo avec les albums Klinga Mina Klockor en 1987 et novembre 1989 en 1989.

Agnetha enregistre quant à elle les albums Wrap Your Arms Around Me sur lequel elle conserve le style et le son ABBA en 1983, Eyes Of A Woman en 1985 et I Stand Alone réalisé par Peter Cetera en 1987 pour finalement se retirer du milieu artistique l'année suivante. Dix-sept années s'écouleront avant de voir son retour sur disque avec une compilation de chansons ayant marqué sa jeunesse et magistralement reprises sur l'album My Coloring Book en 2004.

Cette nostalgie à l'égard d'ABBA prendra rapidement le nom d'« ABBA-revival » dès 1989, à l'occasion des premiers concerts de Björn Again, un groupe australien clonant avec humour l'apparence, ainsi que le répertoire d'ABBA. Rapidement, de nombreux autres artistes rendirent hommage à ABBA en reprenant certains de leurs titres. En 1992, alors qu'un retour est en train de voir le jour dans les clubs de Londres et Sydney, le groupe anglais Erasure s'illustra avec un mini-album hommage à ABBA qui se classa n°1 dans plusieurs pays européens, dont la Suède et l'Angleterre. Deux ans plus tard, en 1994, les films australiens Muriel et Priscilla, folle du désert, mirent un autre coup d'accélérateur au regain de notoriété d'ABBA.

Tout au long des années 1990, la vague « ABBA-revival » ne cessera de s'amplifier au fil des reprises, rééditions et compilations diverses, pour culminer en 1999, à l'occasion d'une comédie musicale événement, intitulée Mamma Mia!

Le 6 avril 1999, 25 ans jour pour jour après sa victoire au Concours Eurovision de la chanson, ABBA y refaisait indirectement surface avec 23 de ses chansons génialement insérées. Selon le pays, Mamma Mia! est présentée en anglais, en suédois, en espagnol, en coréen et en allemand. Le spectacle est retentissant de vie, de couleurs, d'humour et fait revivre les grands succès d'ABBA au travers d'une comédie sentimentale écrite par Catherine Johnson et produite par Judy Craymer et trois des membres de ABBA, en l'occurrence Anni-Frid, Benny et Björn. À ce jour, Mamma Mia! fut présentée devant 20 millions de spectateurs répartis dans seize villes internationales.

Début 2006 apparaît un groupe allemand, Abba Gold, reprenant point pour point la scénographie, les costumes et le répertoire d'ABBA et font revivre sur scène le groupe mythique à s'y méprendre. Concerts à l'Olympia en juillet 2006 et tournée en Europe.

L'ouverture d'un musée officiel sur le groupe à Stockholm est prévu courant 2008...

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# Posté le samedi 27 janvier 2007 06:18

Modifié le mardi 09 septembre 2008 19:24

Alice Cooper

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Nom du groupe: Alice Cooper

Noms des membres du groupe: Vincent Damon Furnier, Glen Buxton, Michael Bruce, Dennis Dunaway, Neal Smith

Date de création du groupe: 1968

Nombre de CD's à leur actif: 29 CD's

Impréssion: Alice Cooper, bette de scène phénoménale a été repris par énormément de groupes, ses préstations scéniques éxtravagantes sont connues dans le milieu du rock et font beaucoup parler de lui au coeur des années 70's.
Je ne vais pas vous mentir, je conais assez peu ce groupe mais j'ai adoré quelques une de leures chansons...

Biographie: Vincent Furnier grandit à Phoenix, Arizona et y forme un groupe de rock avec ses copains de classe rencontrés à la Cortez High school. Ces racines scolaires et adolescentes contribueront à la force et à la cohésion futur du groupe. À l'époque, leur répertoire se compose principalement de chansons des Rolling Stones.

En 1968, ils réapparaissent à Los Angeles sous le nom d'Alice Cooper. Une légende dit que, étant jeune, Furnier serait allé à une séance de spiritisme et une sorcière lui aurait dit de se produire sous son nom. Cette sorcière s'appelait Alice Cooper. Ils jouent dans les bars et boîtes de nuit avant d'être dénichés par Frank Zappa qui les engagera pour son nouveau label, Straight.

Leur réputation de groupe déjanté et malsain intéresse Zappa, grâce à qui deux albums sortiront: Pretties For You en 1969, et Easy Action l'année suivante. Malgré l'insuccès de ces deux disques, Alice Cooper s'affirme comme un groupe scénique de premier plan. Au bout d'un an, le groupe, ruiné, décide de tenter sa chance à Detroit, qui semble alors une ville plus accueillante que Los Angeles pour le rock.

C'est là qu'ils rencontrent leur futur producteur, Bob Ezrin, sous la direction duquel ils enregistreront leurs prochains disques: Love It To Death, qui révèle alors leurs talents musicaux et capacités commerciales puis Killer, paru en 1971 qui s'inscrit dans la même veine musicale. Il confirme leur importance grandissante, notamment grâce à un nouveau hit, "Under my wheels" et la chanson "Desperado", hommage d'Alice Cooper à son ami Jim Morisson mort la même année.

Utilisant certains ingrédients du théâtre de l'absurde, Cooper affine son image de marque en brisant des poupées sur scène, en utilisant des accessoires étonnants, tels chaise électrique, potence et boa constrictor. La mise en spectacle talentueuse d'une thématique morbide et violente fait émerger Alice Cooper de la scène rock, et le groupe devient une grande attraction aux États-Unis: son public se presse pour voir Cooper crever des ballons remplis de vers au-dessus des premiers rangs, décapiter des poulets et se faire pendre en public. Le groupe apparaît également comme le peintre cynique d'une Amérique sombre très éloignée des idéaux de l'époque. On va jusqu'à dire qu'il aurait flingué le mouvement hippie à lui tout seul.

En 1972, l'album School's Out, de qualité inégale, remporte un énorme succès. C'est la plus grosse vente de single du groupe pour les années 70. Le disque vinyle est vendu emballé dans une culotte féminine en papier, coup de publicité garanti.

L'album Billion Dollar Babies, paru l'année suivante, marque l'apogée du Alice Cooper s' band. Très réussi, il comporte d'excellentes compositions. Il atteint la première position des ventes aux USA et en Angleterre. Mais les choses ne tardent pas à se gater. Maintenant un rythme effréné, le groupe sort à la fin de l'année un nouvel opus, "Muscle of love". Sans obtenir un succès égal à son predecesseur, il se classe dans le top ten US mais les tensions internes grandissent à vue d'oeil. En 1974, à l'issue d'une longue tournée harassante, le groupe est mis en veilleuse. Warner, la maison de disque, en profite pour éditer un "Greatest Hits" aux juteuses retombées.

Cooper entame une carrière solo en s'entourant de nouveaux musiciens. Il écrit l'album-concept Welcome to my Nightmare qui raconte l'histoire d'un jeune garçon, Steven, plongé dans un cauchemar dont il ne parvient pas à trouver l'issue. Le disque est produit par Bob Ezrin et paraît en 1975. Il s'impose avec des compositions aux mélodies à l'effet immédiat, même si la violence originelle du rock d'Alice Cooper fait place à toutes sortes d'expérimentations allant du cabaret au rock jazzy. L'album est accompagné d'un film pour la télévision américaine et mettant en scène l'histoire. Le disque remporte un succès foudroyant et persuade le chanteur de continuer en solitaire. Un film retraçant les concerts de la tournée Welcome to my Nightmare atteste des performances scéniques de Cooper toujours aussi théâtral et délirant, avec la participation de l'acteur Vincent Price.

Après ce sommet artistique, sa carrière va pourtant lentement décliner, tant à cause de ses problèmes d'alcool que des changements de mode. Alors que les ventes de ses albums décroissent peu à peu, il maintient sa popularité grâce à des ballades de moins en moins inspirées mais qui lui vaudront cependant certains de ses plus gros hits. Cooper se montre à la télévision, notamment au Muppets Show, et s'éloigne progressivement de son image anti establishment.

Cette lente dégringolade commence avec "Alice Cooper goes to Hell", paru en 1976 et qui se présente comme une suite au précédent opus avec la même recherche de diversité mais d'un niveau un peu inférieur. Cette fois, Cooper se retrouve au purgatoire, jugé pour ses méfaits et c'est maintenant à lui de s'évader de son cauchemar. Il trouve tout de même le temps de revenir hanter les nuits de Steven avec ses appels de détresse. Si le disque rencontre encore un succès estimable, le suivant, "Lace and Whiskey", traduit déjà une certaine baisse de poularité. Il enchaîne avec un live paru la même année, "Alice Cooper Show", mais ne tarde pas à être interné pour subir une première cure de désintoxication. Cette expérience traumatisante devient le sujet central de son nouvel essai, "From The Inside". Assez inégal, il surprend par certaines sonorités disco mais réserve encore quelques bonnes surprises et autres frissons d'effroi. Il est coécrit par Bernie Taupin, parolier d'Elton John. La pochette représente le visage de Cooper à nouveau maquillé qui est à la fois une maison de fous, des aliénés apparaissant derrière ses yeux.

"Flush The Fashions" voit le chanteur s'essayer aux sonorités électroniques. L'accueil est timide même si il présente quelques pistes intéressantes comme "Clones" qui sera plus tard reprise par les Smashing Pumpkins. Cooper présente un nouveau look qui dissimule mal son piètre état physique. Suivent "Special Forces" avec une ultime intrusion sur les ondes radios et "Zipper Catches Skin".

A ce stade, dans un ultime effort pour relancer sa carrière, le chanteur décide de faire à nouveau appel à Bob Ezrin. Il en résulte "Dada" dont l'illustration est empruntée à Salvador Dali. Très expérimental, il se révèle être un échec commercial monumental. Par la suite, il tente de travailler à un "Welcome To My Nightmare n°2', travaille avec Dick Wagner et Joe Perry qui, démissionaire d'Aerosmith n'est pas au mieux lui non plus. En 1984, il accepte enfin de tourner le dos à son alcoolisme pour sauver son mariage avec Sheril Goddard, danseuse et chorégraphe, épousée en 1976 et dont il a trois enfants.

En 1986, Cooper est fin prêt pour son grand retour mais les choses ne seront plus jamais comme avant. Entouré de compositeurs extérieurs, le chanteur garde désormais un oeil sur les modes et troque sa tenue de provocateur contre un univers de film d'horreur pop corn bon marché. Cible avouée: le public jeune. "Constrictor", sorti la même année, présente un hard rock sans grande imagination. Le titre "He s' Back" se fait remarquer dans la B.O du film "Vendredi 13". L'année suivante paraît "Raise Your Fist And Yell" qui cette fois va piocher dans un heavy metal plus virulent mais là encore pas bien original. Alice apparaît dans le film"Prince Of Darkness" de John Carpenter et signe le titre éponyme de la B.O.

On retrouve Cooper deux ans plus tard avec aux commandes le plus grand faiseur de tubes de l'époque, Desmond Child. Pour son nouvel album, il invite le gratin du rock Aerosmith, Motley Crue et Bon Jovi. Bingo: "Trash" est un carton et permet à Cooper de retrouver son ancien statut. "Only My Heart Talkin" et surtout "Poison" sont des hits. Il récidive en 1991 avec "Hey Stoopid" où le chanteur s'offre tout simplement les services de Slash, Joe Satriani et Steve Vai aux guitares. Il apparaît ensuite en invité vedette du film "Wayne s'World" dans lequel il interprète "Feed My Frankeistein".

Las, le hard tend à s'épuiser en ce début d'années 90, notamment avec l'essor du grunge. Cooper paraît condamné mais il se remet au travail notamment avec Chris Cornell de Soudgarden. En 1994, il revient avec "The Last Temptation", un ses des meilleurs albums toutes époques confondues. Renouant avec les concepts, il ressuscite Steven qui va rencontrer un inconnu qui se prétend directeur de théatre et lui présente sous un visage étrange la société américaine... Le disque est accompagné d'une B.D signée Tod Mac Farlane éditée par Marvel Comics. Le succès n'est pourtant plus au rendez vous. Par la suite, Cooper doit se contenter d'un succès limité mais qui s'accompagne paradoxalement du statut de véritable légende vivante...


En 1977, trois ex-musiciens de Cooper forment un groupe du nom de Billion Dollar Babies. Les deux premiers disques ressortirent chez Warner Bros sous le nom Schooldays - The Early Recordings.

Alice Cooper est à l'origine de la réfection du Hollywood Sign en 1978, très fortement dégradé et voué à disparaître. Il a financé lui-même le dernier O.

En 1991 Alice Cooper a participé à l'enregistrement de la chanson "The Garden" destinée a paraître sur l'album Use Your Illusion I du groupe de hard rock Guns N' Roses.

Parmi les admirateurs de Cooper, figurait Salvador Dali qui lui a dédié en 1973 un holograme "premier cylindre". Portrait du cerveau de Alice Cooper. Le chanteur qui a étudié le peintre durant ses études à Pheonix utilisera le tableau "marché d'esclaves avec apparition du buste invisible de Voltaire" pour son album "Dada"

A propos de Marilyn Manson, Cooper a déclaré "Un chanteur maquillé avec un nom de femme. J' aurai dû y penser".

Il est à noter que le « Kill The Chicken » est une légende farfelue. Lors d'un concert au Rock Festival de Toronto en 1969, un groupe de fans éméchés lance un poulet vivant sur scène. Alice s'en saisit, et, pensant que la foule allait le laisser voler au dessus d'elle le relance. La foule s'en empare et le déchiquète littéralement. L'évènement fera le tour de la presse à sensation américaine grandissante et sera très vite répertorié comme le « Kill The Chicken »...

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# Posté le vendredi 26 janvier 2007 14:49

Modifié le jeudi 01 février 2007 11:51

The Bee Gees

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Nom du groupe: The Bee Gees

Noms des membres du groupe: Alan Kendall, Dennis Byron, Blue Weaver

Date de création du groupe: 1962

Nombre de CD's à leur actif: 82 CD's

Impréssion: Qui n'a pas entendu parler de ce groupe disco-rock des années 70's (et 80's)? Personne et c'est bien normal, tout le monde a, au moins une fois dans sa vie, entendu un de leurs tubes; on ne peut pas oublier cette voix à la fois éféminée et puissante! Un groupe monumental tout simplement...

Biographie: A leurs débuts, en 1958, les frères Gibb chantaient avec Paul Frost et Kenny Oricks, et étaient connus sous le nom de The Rattlesnakes, changeant de nom plus tard en Wee Johnnie Hayes and The Bluecats.

Les initiales "B.G." proviennent de différents noms : Barbara Gibb (leur maman); Barry Gibb; Brothers Gibb, Bill Goode, un disc-jockey et Bill Gates, un organisateur de courses automobiles. En 1962, les trois frères deviennent The Bee Gees.

Ce groupe se compose au départ de trois frères: Barry Gibb et les jumeaux Robin Gibb et Maurice Gibb. Colin Petersen et Vince Melouney sont engagés en mars 1967. Dans le courant de 1969, ces deux derniers sont remerciés malgré les contrats de travail qui les lient aux Bee Gees. Robin Gibb se dispute aussi et s'en va et enregistre le tube que l'on connaît "Saved By The Bell".

En décembre 1970, Robin déclare dans Time Magazine: « If we hadn't been related, we would probably never have gotten back together » (« Si nous n'avions pas été parents, nous ne nous serions probablement jamais remis ensemble »).

Fin 1972, The Bee Gees deviennent Bee Gees.

Janvier 1974: un LP qui devait s'appeler "A Kick In The Head Is Worth Eight In The Pants" est rejeté par Robert Stigwood de la firme RSO Records suite au désastre des LP et single précédents. Stigwood suggère aux Bee Gees d'utiliser Arif Mardin comme nouveau producteur et de changer de cap musical.

En 1975, les Bee Gees constituent un line-up permanent comprenant Alan Kendall (guitare), Dennis Byron (batterie) et Blue Weaver (claviers) et enregistrent l'album funky Main Course à l'Atlantic's New York studios et Criteria studios à Miami, Floride, États-Unis d'Amérique.

Il fallait qu'ils se mettent à l'air du temps disait Barry. Et c'est ainsi que l'album Main Course atteint la 5e place du hit parade britannique le 2 août 1975 puis la 14e place du hit parade américain le 20 mars 1976. Le single qui en est extrait, Jive Talkin' est n° 5 au Royaume-Uni le 2 août 1975 puis n° 1 aux États-Unis le 9 août 1975 dans le Hot 100 du magazine Billboard.

You should be dancing est leur premier single à l'allure disco!

En décembre 1976 les Bee Gees sortent un double LP intitulé All This And World War II lequel ne contient que des chansons signées Lennon/McCartney. Les Bee Gees sont grandioses et versatiles avec leurs versions de Golden Slumbers/Carry That Weight, She Came In Through The Bathroom Window et Sun King. Toutefois, ce double LP ne sera pas un énorme succès ni aux EU ni au Royaume-Uni malgré une pléiade d'autres artistes: Richard Cocciante, Lynsey De Paul, David Essex, Bryan Ferry, The Four Seasons, Peter Gabriel, Elton John, Frankie Laine, Jeff Lynne, Leo Sayer, Status Quo, Rod Stewart, Tina Turner, Frankie Valli et, en solo; Roy Wood accompagnés par le London Symphony Orchestra...

En mars 1977, Robert Stigwood à la tête de sa propre firme de disques RSO Records et manager des Bee Gees, produit la musique disco du film Saturday Night Fever. Il contacte le groupe, qui est en session d'enregistrements aux studios du Château d'Hérouville en France, demandant dans l'urgence 4 chansons pour la bande sonore du projet de son film. Finalement, ils en enregistrent 5 nouvelles et en donnent 2 autres.

Le 10 décembre 1977, la ballade "How Deep Is Your Love", extraite du film est n° 3 au Royaume-Uni et tope le Hot 100 du Billboard deux semaines plus tard.

En janvier 1978, le double LP contenant la bande sonore originale du film cartonne les charts internationaux et se vend à plus de 30 millions d'exemplaires.

Le 23 février 1978, les Bee Gees remportent le prix du "Best Pop Vocal Performance By A Duo, Group Or Chorus" pour How Deep Is Your Love au 20e annuel "Grammy awards".

Le 4 mars 1978, Stayin' alive se classe 4e au Royaume-Uni tandis que le même jour, Andy Gibb avec Thicker than water co-écrit avec Barry détrône Stayin' alive de la première place.

Le 18 mars suivant, les Bee Gees au sommet de leur carrière musicale avec le classique disco Night Fever détrônent à leur tour Andy de la première place du H P américain. Night Fever est n° 1 au Royaume-Uni le 29 avril.

Le 6 mai 1978, Saturday Night Fever cartonne chez les Britanniques et est n° 1 mondial tandis que le groupe black Tavares se classe 32e aux EU avec la v.o. de More than a woman.

Les Bee Gees furent aussi célèbres que les Beatles avec, et de loin la longévité en plus mais à la différence près que les Beatles n'ont jamais enregistré une seule chanson des Bee Gees alors que ceux-ci l'avaient fait officiellement en 1978 pour la B.O.F. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band et 19 mois auparavant pour la bande sonore du film All This And World War II, une ½uvre de grande envergure qui réunissait une fameuse brochette d'artistes, sans compter que toutes les plages étaient signées Lennon/McCartney. Il y en a eu une quinzaine d'autres qui étaient restées dans les tiroirs de Festival Records, Australie.

En mars 2003, Barry Gibb disait: "Robin et moi ne nous réunirons plus pour faire quelque chose ensemble, nous sommes si différents comme personnes. Il était sublime d'être ensemble dans un groupe mais beaucoup plus difficile d'être des frères. Nous n'avons aucun plan pour faire quelque chose à l'heure actuelle, mais qui sait ?"

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# Posté le lundi 22 janvier 2007 14:31

Modifié le mardi 09 septembre 2008 19:26

The Animals

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Nom du groupe: The Animals

Noms des membres du groupe: Eric Burdon, Chas Chandler, Alan Price, Hilton Valentine, John Steel

Date de création du groupe: 1962

Nombre de CD's à leur actif: 23 CD's

Impréssion: Groupe important à l'époque mais qui n'a pas fait long feu à cause d'un fondateur trop perfectionniste... Dommage, leure musique était magnifique.

Biographie: The Animals trouve son origine dans la grisaille de Newcastle. Issus de familles ouvrières, Price, Steel, Chandler et Valentine jouent chaque fin de semaine dans un petit orchestre de jazz baptisé Alan Price Combo du nom du chanteur, et également membre le plus influent du groupe. Rapidement, ils sont rejoints par Eric Burdon, un autre chanteur. Passionné de blues et de rhythm and blues, Eric Burdon fait évoluer le groupe dans une direction qui correspond plus à ses aspirations musicales. Ils reprennent les plus grands bluesmen américains et s'affirment comme une groupe de scène remarquable. Leur sauvagerie sur scène, où se dégage notamment la voix apre et puissante de Burdon leur vaut rapidement le sobriquet d'Animals, qui devient leur nom officiel à partir de 1963.

Remarqués lors d'un concert à Londres en 1964, les Animals passent en studio où ils enregistrent notamment le fameux The House of the Rising Sun, reprise d'un morceau traditionnel, ici sublimé par la voix de Burdon et les nappes de claviers de Price. Énorme succès, ce titre, ainsi que d'autres, leur permet de faire jeu égal avec les Beatles et les Rolling Stones dans les charts.

Mais en 1966, Price quitte le groupe. Peu de temps après, suite à des remaniements infructueux, Burdon dissout The Animals...

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# Posté le jeudi 18 janvier 2007 16:15

Modifié le mardi 09 septembre 2008 19:27